在幕后纪录片第二集《这样演着》中,四位演员从参演者和角色的双重角度走心分享诠释黄昏爱情背后的心路历程。对于角色的演绎与塑造,导演韩延表示自己要与所有演员“保持同频”,希望他们抛去表演经验与技巧,拿出自己真实的情感去呈现两对老年爱人之间的动人故事。倪大红直言自己卸下了过往表演风格,沉浸式的演绎让自己更加享受常为戒这个角色带来的情绪与感受;而作为首次主演爱情片的惠英红,更是将现实中所感受过的情绪完全投入进这段意外甜蜜的黄昏之恋中,不论是李慧如人生的“波折与潦倒”还是与老常恋爱游玩时“勾手指”的甜蜜细节,无不展现着演员对角色情绪的精准把握与巧妙设计;梁家辉也坦言表示谢定山是一个可以让自己全身心融入,在过往演艺生涯中前所未有的角色,戏中妻子发病疼痛时的声声呐喊让梁家辉沉浸在情绪中久久无法出戏,更是打趣自己不顾腰伤全情演绎是在“为艺术牺牲”,并感叹出演完《我爱你!》让自己涅槃重生,重塑新的自我。纪录片中,四位老戏骨都纷纷表示影片中真实细腻的情感呈现离不开“好对手”的彼此成就。叶童对其深有感触,她把自己比喻成一个海绵,感性地“吸收”大家的反应后,才能更加准确诠释赵欢欣游走于清醒与糊涂之间的状态,忘我演绎癌症发作时的痛苦模样。四位老戏骨抛开一切规则的束缚,跳出表演舒适圈,投入全部的情绪刻画两对爱人在生命尽头依旧勇敢相爱的美好与纯粹。无论戏内戏外,他们都纵情燃烧生命热情,用积极认真的人生态度去谱写一段绝美的动人乐章!在进入21世纪前,大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火,尽皆癫狂”,正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初,一系列巨大的社会变革,使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众,也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求,成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一,就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定,为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望,转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹,坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。
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